Trzecia odsłona NNF – Niezależnej Nowej Fali ponownie zabierze publiczność w świat dźwięków i obrazów inspirowanych duchem alternatywy. To kontynuacja cyklu, w którym wracamy do estetyki przesiąkniętej chłodem syntezatorów, emocjonalną oszczędnością i charakterystyczną surowością sceny nowofalowej – ale w nowym, współczesnym wydaniu. W warstwie muzycznej dominować będą gatunki takie jak cold wave i dark wave, nie zabraknie również miejsca na syntezatorowe brzmienia synthpopu brzmieniowo mocno nawiązujące do ducha klasyków takich jak Joy Division i New Order, zarazem dopełniając całość chłodną, pulsującą energią. NNF tworzy przestrzeń nie tylko dla muzyków, lecz także dla twórców wizualnych, którzy poprzez swoje wrażliwe, nierzadko melancholijne prace budują atmosferę pełną mroku i subtelności.

Najbliższe wydarzenie również otworzy wernisaż wystawy Anny Pietruś-Bral „bral-art” pt. „Za-Mrok”. Wstęp na wystawę jest bezpłatny.

Program wydarzenia:

19:30-20:00
Wernisaż wystawy Anny Pietruś-Bral „bral-art” pt. „Za-Mrok”

O sobie: Jestem Artystką, która inspiracji szuka w mitologii nordyckiej, celtyckiej, kulturach krajów bałtyckich, jak również w muzyce i snach.

Jej pasją jest tworzenie sztuki, która odzwierciedla sny, odosobnione miejsca i chwile takie, w których czas się zatrzymał. Jej obrazy często przedstawiają świat, który zaciera granice między rzeczywistością a snem, z mroczną i tajemniczą atmosferą.

Pasjonuje się kulturą XVIII i XIX wieku, neogotykiem, literaturą Edgara Allana Poe, malarstwem Williama Blake’a , Francisco Goya, Caspara Davida Friedricha czy Johna Atkinsona Grimshaw. Nieocenioną inspiracją są dla artystki sny jak również miejsca odosobnione, ukryte – takie w których czas się zatrzymał.

Artystka nigdy nie nadaje tytułów swoim pracom. Pragnie aby to widz, zatrzymując się przed obrazem uruchomił swoją wyobraźnię przenosząc się w jego świat. Z jej obrazów często wyłania się świat z pogranicza jawy i snu, często dosyć mroczny, ukryty przed wzrokiem, w którym czuć atmosferę pustki, ciszy i tajemnicy.

Świat realny przenika się ze światem magii, symboli, zabobonów, przepowiedni, światem kobiet żyjących poza społecznością, często uznawanych za czarownice. Artystka inspiracji szuka w mitologii nordyckiej, celtyckiej,kulturach krajów bałtyckich jak również w myzyce.

Ur. 1974 w Mławie, ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Liceum Sztuk Plastyczne w Gdyni na kierunku Formy Użytkowe a następnie studia na wydziale grafiki na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu otrzymując tytuł magistra sztuki- artysty grafika.

Zajmuje się projektowaniem graficznym, ilustracją, malarstwem jak również edukacją. Przez wiele lat współpracowała z wydawnictwem Mac Edukacja. Od 2008 roku prowadzi autorską pracownię sztuk plastycznych dla dzieci i młodzieży w Mławie. Należy do grupy artystów działajacą pod nazwą „Fuzja wyobraźni”.

W roku 2022 trzymała drugą nagrodę w konkursie organizowanym przez Fundację Art Vue w Brukseli. W 2023 roku jej dwie prace zostały wyróżnione w międzynarodowym konkursie w Brukseli.

20:00 – 21:00 – Hiroszyma (darkwave, cold wave, dark electro)

Hiroszyma to jeden z najbardziej wyrazistych polskich artystów poruszających się na styku mrocznej elektroniki i nowofalowej estetyki. DJ, producent i twórca wizualny z Warszawy, aktywny na scenie od początku lat 2000., konsekwentnie buduje własny, rozpoznawalny język artystyczny oparty na chłodnych syntezatorach, minimalistycznej emocji i surowej formie. W przeszłości współtworzył zespół Das Moon. Jest także grafikiem i malarzem – Absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Jako muzyk i performer Hiroszyma oscyluje wokół brzmień cold wave, dark wave, dark electro oraz synthpopu, łącząc taneczną pulsację z melancholijną narracją. Jego solowa twórczość, zapoczątkowana albumem Inside Isolation, to dźwiękowa opowieść o napięciu, alienacji i intymnych stanach emocjonalnych — osadzona w estetyce mroku, ale pozbawiona banału.

Doświadczenie zdobyte podczas setek koncertów i setów DJ-skich w Polsce i za granicą, a także wcześniejsza działalność zespołowa, przekładają się na dopracowane, świadome występy na żywo. Hiroszyma przywiązuje dużą wagę do warstwy wizualnej, traktując koncert jako całościowe doświadczenie audiowizualne, w którym obraz i dźwięk wzajemnie się dopełniają.

Występ Hiroszymy to propozycja dla odbiorców poszukujących mrocznej elektroniki z charakterem — zanurzonej w nowofalowej tradycji, ale wyraźnie osadzonej we współczesnym kontekście.

facebook
instagram
youtube
spotify

21:10 – 22:25 – Cabarey Grey (cold wave/dark wave)

Cabaret Grey – polski zespół muzyczny z nurtu post-punk i cold wave, założony w 2010
roku przez muzyków związanych z legnicką sceną alternatywną. Grupa czerpie inspiracje z
ciemnej strony muzyki lat 80, tworząc utwory łączące post-punkową energię, gotycką
nostalgię i chłód zimnej fali.​

Zespół powstał w 2010 roku z inicjatywy muzyków aktywnych na dolnośląskiej scenie postpunk/cold wave. W początkowym okresie działalności Cabaret Grey wydał mini album
„Stirring” (2011) oraz singiel „Cranes” (2014), „Freezing Point” (2018), które spotkały się z
pozytywnym odbiorem wśród fanów gatunku umożliwiając zespołowi zagranie wielu
koncertów w Polsce oraz za granicą. W kolejnych latach grupa kontynuowała działalność
koncertową i wydawniczą, prezentując swoje utwory na różnych kompilacjach muzyki
niezależnej. Cabaret Grey zostało dostrzeżone przez wydawnictwo In Club Records z Peru,
oraz ATMAN Records w Niemczech, które wydały kasety zespołu. W 2022 roku, tuż po
wydaniu albumu „Cold Calculations” zespół zawiesił działalność, w związku z odejściem
wokalistki Neli Virgi. Od 2025 roku powrócił na scenę, wraz z albumem „Second Wave” oraz
nową wokalistką Magdaleną „Myszą” Jóźwicką, dotychczas związaną ze sceną punk-rocka.

Twórczość Cabaret Grey charakteryzuje się połączeniem surowych brzmień post-punku z
melancholijną atmosferą cold wave. Zespół inspiruje się takimi formacjami jak Bauhaus,
Xmal Deutschland, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Skeletal Family, Clan of Xymox,
This Mortal Coil czy The Chameleons. Ich utwory często zawierają elementy gotyckiej
nostalgii i postpunkowej energii, pozostając wiernymi mroczniejszej stronie muzyki
królującej w latach 80.

Skład zespołu
· Magdalena „Mysza” Jóźwicka – wokal, teksty (od 2025)
· Darek „Leszy” Borowiec – twórca projektu, kompozytor muzyki, na żywo: gitara,
syntezator, saksofon, chórki
· Damian „Kostek” Kostecki – gitara basowa​(od 2019)

Cabaret Grey zdobył uznanie wśród fanów muzyki alternatywnej zarówno w Polsce, jak i za
granicą. Ich albumy zostały pozytywnie przyjęte przez słuchaczy, a utwory zespołu znalazły
się na różnych kompilacjach muzyki niezależnej. Zespół aktywnie koncertuje, mając za sobą
koncerty w Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii i Czechach, prezentując swoją twórczość
na scenach klubowych i festiwalowych (m.in. Castle Party, Festiwal Solidarności, Return to
the Batcave).

22:40 – 23:20 – Boysyrewicz (synthpop/emo disco)

Boysyrewicz to energetyczny duet z Wrocławia, który w swojej twórczości eksploruje oryginalne i nieoczywiste brzmienia określane jako emo disco – unikalne połączenie alternatywy, indie, synth-popu i tanecznych rytmów z post-punkową wrażliwością.

Ich muzyka to wybuchowa mieszanka zachrypniętego wokalu, gitarowych akcentów i syntezatorowych pejzaży, która bawi się formą, nastrojem i sentymentem do przełomu lat 80. i 90. – epoki, z której czerpią inspirację zarówno melodycznie, jak i stylistycznie.

Na koncertach Boysyrewicz łączą taniec z refleksją – ich brzmienie potrafi porwać do ruchu, jednocześnie prowokując do zanurzenia się w emocjach i atmosferze wspólnej zabawy.