Wojciech Młynarski to guru autorów piosenek. Niedawno zmarły, utrwalony w piosenkach popularnych autor. Lecz Młynarski miał również inne autorskie oblicze. Przekorne, satyryczne, przenikliwe. Był prawdziwym współczesnym bardem. Nie pozostawał obojętny, wobec tego, co się wokół niego działo. A ponieważ żył na zakręcie historii (marzec, czerwiec, grudzień, sierpień, kolejny grudzień i wreszcie transformacja) z zapałem wręcz kronikarskim dokumentował swe nastroje wobec zdarzeń politycznych i społecznych, przewrotów czy pozornej stabilizacji. Tego w piosenkach pop się nie robi, bo piosenka ma się podobać wszystkim i być, jak mówią dziś miłośnicy disco polo – rytmiczna i łatwa. Tymczasem Wojciech Młynarski miał poglądy i je wyrażał. A ponieważ nam jego racje wyrażane w piosenkach niezwykle pasują, to aż nas korci, by Państwu je zaprezentować. Piszę to w imieniu swoim i kolegów, z którymi przygotowaliśmy program „Lekcja polskiego pana Młynarskiego”. Dla wszystkich nas (również autorów piosenek) Wojciech Młynarski był wzorem autora doskonałego. W programie sięgnęliśmy do piosenek Mistrza, w których najpełniej zaprezentował talent do inteligentnej i ostrej satyry.

Koncert „Lekcja polskiego Pana Młynarskiego” wykonywany jest przez śpiewających autorów, składa się z dwudziestu pieśni Młynarskiego, od utworów liryczno-sentymentalnych, jak „Przedostatni walc”, przez piosenki satyryczne takie jak „Nie mam jasności w temacie Marioli”, czy wreszcie pieśni zaangażowane, odnoszące się do polskiej rzeczywistości. Młynarski miał szczęście do znakomitych kompozytorów, więc warstwa muzyczna koncertu aż skrzy się od perełek. Co do słów – nie muszę chyba nikogo przekonywać, że mamy do czynienia z Mistrzem słowa i koncert w tym zakresie zaspokaja oczekiwania najwybredniejszych widzów, prezentując polszczyznę na najwyższym poziomie.

Wszyscy śpiewający w tym spektaklu autorzy osobiście znali Młynarskiego, a niektórzy mieli szczęście występować obok niego na tej samej scenie. Podglądali warsztat wykonawczy i chirurgiczną precyzję słowa autora „Róbmy swoje”. To wszystko ma wpływ na kształt przedstawienia, w którym głównym aktorem jest tekst ze znakomitą muzyką. Miejscami jest to przekaz drapieżny, ale nigdy wulgarny, miejscami liryczny, choć nie przesłodzony, ze znakomicie rozłożonymi akcentami dramatycznymi, ułożony w pewną kompletną opowieść, która w centralnym punkcie zainteresowań stawia człowieka, z jego zaletami i ułomnościami, śmiesznościami i głębią uczuć.

To opowieść bardzo współczesna, uniwersalna, do bólu aktualna. Każda pieśń to swoista scenka rodzajowa, trzyminutowy teatr jednego aktora, który skłania widza do refleksji, ale też wywołuje uśmiechy na twarzach. Musicie Państwo posłuchać tych ponadczasowych piosenek, a zapewniamy, że niektórych możecie nie znać. Młynarski bowiem jest niezgłębiony.

Artyści występujący w koncercie:

Marek Bartkowicz – z wykształcenia aktor, ponadto literat, autor przekładów piosenek, animator kultury, sporadycznie reżyser i autor scenariuszy. Laureat festiwali piosenki niebanalnej. Zdobywca między innymi Grand Prix Nagrody im. Jonasza Kofty Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej Oppa’2000, Wydał dwie płyty „Rozciąłem na pół” i „Hotel bez klamek”. O tej ostatniej portal Strefa Piosenki napisał: „Płyta dla specyficznego słuchacza, dla którego piosenka nie jest wyłącznie pretekstem do pobujania się. To 15 piosenek z tekstem i puentą. Materiał doskonale opisuje otaczającą nas rzeczywistość, która często wesoła nie jest, a jednak autor traktuje ją z humorem. Nie jest smętnie. To piosenki pisane i śpiewane z przymrużeniem oka, a do tego ładnie oprawione muzycznie. Marek Bartkowicz pisze znakomite, dowcipne, inteligentne, niebanalne teksty.

Marek Majewski – autor, kompozytor, poeta, satyryk i felietonista. Jest scenarzystą i reżyserem licznych programów estradowych, telewizyjnych i radiowych, m.in. własnego programu telewizyjnego Kabaretowa Lista Przebojów. W latach 70. i 80. XX w. wraz z Ewą Gaworską współtworzył zespół z kręgu piosenki studenckiej „Zegar z kukułką”, reaktywowany w roku 2012 w ramach festiwalu OPPA. Między 1989 a 2005 r. wraz z Marcinem Wolskim współtworzyli wszystkie telewizyjne i radiowe polityczne szopki noworoczne. W 2005 na Gdańskim VI Festiwalu Dobrego Humoru wspólnie z Wolskim otrzymali nagrodę za najdowcipniejszy program rozrywkowy – polityczna szopka noworoczna pod tytułem „Teraz wyspa”. Organizator cyklu koncertów „Marek Majewski i Przyjaciele” rozpowszechniającego i promującego twórczość artystów sceny polskiej.

Antoni Muracki – pieśniarz, poeta, kompozytor i muzyk. Od 1986 roku jest członkiem ZAKR, występował w kabarecie „Nowy Świat” i „Warsztat”, brał udział w licznych programach radiowych (PR III, Radio Z) i telewizyjnych („Powrót bardów”), jest twórcą programów literackich i kabaretowych, autorem, kompozytorem, wykonawcą i tłumaczem. Od 2004 – prowadzi własną scenę muzyczno-kabaretową „Salonik z kulturą”, gdzie prezentuje twórczość wybitnych postaci polskiej piosenki. Antoni Muracki to liryk, śpiewa o uczuciach i zachwycie nad światem. Ten rys jego twórczości dobitnie podkreślają urokliwe melodycznie i niebanalne harmonicznie kompozycje, z wirtuozowskimi partiami gitary. Muzycznie bliski jest balladzie jazzrockowej, ale nie stroni też ostatnio od przetworzonych motywów etnicznych i ludowych czy rytmicznej ballady o cygańskiej proweniencji. Producent i wydawca wszystkich swoich płyt, jak również autor i wydawca płyt innych artystów, m. in.: Waldemara Chylińskiego, Dominiki Świątek, Ewy Gaworskiej i Sławomira Zygmunta.

Andrzej Ozga – aktor, piosenkarz, autor i satyryk, także reżyser, absolwent PWST w Warszawie (1981), trzykrotny laureat Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Od czasu studiów autor tekstów piosenek, które śpiewali tacy wykonawcy polskiej estrady jak Michał Bajor, Ewa Błaszczyk, Edyta Geppert, Anna Maria Jopek, Agnieszka Matysiak, Katarzyna Skrzynecka czy Andrzej Zieliński. Ma na swym koncie realizacje teatralne i telewizyjne w oparciu o utwory lub tłumaczenia jego autorstwa. W 2006 roku w XV Konkursie Teatrów Ogródkowych w Warszawie otrzymał pierwszą nagrodę publiczności dla spektaklu Edith i Marlene Evy Pataki Teatru Dramatycznego z Elbląga.

Piotr Golla – kompozytor, aranżer, akompaniator. Znakomity pianista. Napisał muzykę dla Zespołu Teatru Eksperymentalnego do przedstawień „Ósmy Krąg”, „Odłamki Światła”, „Ty, który we mnie” reżyserowanych przez Ryszarda Szarana. Współpracował z Teatrem Nowym w Warszawie, skomponował muzykę do spektakli, „Pchła Szachrajka” Jana Brzechwy i „Pożarcie Królewny Bluetki” Macieja Wojtyszki w reżyserii Krzysztofa Kołbasiuka. Akompaniując aktorom, występował w Teatrze Nowym, Teatrze Rampa, Teatrze Staromiejskim, Teatrze Polonia - Krystyny Jandy i Och-Teatrze oraz w Teatrze Capitol. Współpracuje ze Sceną Inicjatyw Artystycznych Oddziału Warszawskiego ZASP przy spektaklach „Jeśli zapomnę o nich”, „Konik Garbusek” oraz „Kantata na cztery skrzydła” w Teatrze Kamienica. Stworzył muzykę do monodramu „Lifting” Jolanty Żółkowskiej. Niebawem ukaże się autorska płyta z kompozycjami Piotra Golli do wierszy Antoniego Murackiego.