CZĘŚĆ I: HANIA DEREJ TRIO

Hania Derej Trio to nowy projekt kompozytorki i pianistki Hani Derej, w którym artystka łączy swoje wcześniejsze zainteresowania i na bazie nowych doświadczeń przedstawia nowe utwory w nowoczesnej formie. Muzyka tria opiera się elektronicznym, jazzowym brzmieniu z elementami neoklasyki. Znajdują się tam momenty o dużym natężeniu, silnych emocji, kontrolowanego chaosu, ale również fragmenty z pięknymi i śpiewnymi melodiami otoczone dużą ilością ostinat i repetytywnością. W życiu Hani dzieje się bardzo dużo, spotyka wiele osób i co chwile podróżuje. Jej muzyka zawsze była autobiograficzna i tak jest też teraz. Album opowiada o aktualnych zmaganiach, biegu, rozterkach, o wzlotach i upadkach które dotyczą każdego z nas.

Materiał ten został zaprezentowany na dużych festiwalach w Polsce i zagranicą takich jak OFF Festival, Pol’and Rock, Riga Music Week, Polish Jazz Festival in Budapest, Music Week Poland, Iceland Airwaves, MENT Festival. Jesienią 2026 roku planowana jest premiera albumu i dwie międzynarodowe trasy koncertowe po Europie. Oprócz tego zespół wystąpi na EuroJazz Festival w Meksyku oraz dwóch największych festiwalach showcase’owych na świecie – Eurosonic w Groningen oraz SWSX w Austin. Projekt dostał podwójne Grand Prix na Konkursie Energa Ladies Jazz Festival w Gdyni.

W skład zespołu wchodzą:

Hania Derej – fortepian, instrumenty klawiszowe, kompozycje

Mateusz Szewczyk – gitara basowa, kontrabas

Gniewomir Tomczyk – perkusja

Pomimo nazwy projektu “Trio”, na płycie pojawiają się też kompozycje napisane na quartet wraz z gościnnym udziałem saksofonu. Celem tego jest zapraszanie muzyków z regionu, w którym akurat zespół koncertuje. W ten sposób można przełamać granice kulturowe, językowe i pokazać, że różnorodność jest ogromnie ważna, a muzyka jest jednym uniwersalnym językiem.

Hania Derej – ur. 18.01.2005, kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Studentka Conservatorium van Amsterdam (kompozycja i aranżacja jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura symfoniczna). Młoda artystka jest autorką ponad 130 kompozycji, z których część została zarejestrowana na dziewięciu płytach w tym kilka w studio nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach. Hania tworzy muzykę w różnych stylach, w tym z gatunku muzyki ilustracyjnej, jazzowej, kameralnej, filmowej czy też elektronicznej. Jest laureatką nagród kompozytorskich i wykonawczych, w tym m.in.: nominacja do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku”, podwójne Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2025 w Gdyni (od Jury i publiczności), Główna Nagroda w plebiscycie muzycznym „SANKI” 2025 Gazety Wyborczej z tytułem „nowej nadziei polskiej muzyki”, Główna Nagroda pierwszego konkursu „Talentów Jazzowych” w ramach 21 edycji Wiosny Jazzowej Zakopane 2025, nagroda „Nadzieja Melomanów roku 2024” w ramach Grand Prix Jazz Melomani 2024 w Łodzi, Główna Nagroda TRYTON dla największej osobowości artystycznej festiwalu FAMA 2024 w Świnoujściu, Nagroda specjalna za kompozycje i aranżacje jazzowe w ramach Junior JazzFestiwal 2023 w Wadowicach, czy też Nagrody „Młody Kompozytor 2023” ufundowana przez Związek Kompozytorów Polskich. Hania prowadzi intensywną działalność koncertową w ramach różnych projektów i składów instrumentalnych, występując również na dużych festiwalach muzycznych, jak Pol’and’Rock Festival, OFF Festival, Męskie Granie i innych. W ankiecie JAZZTOP2024 krytyków muzycznych międzynarodowego magazynu JAZZFORUM Hania Derej zdobyła pierwsze miejsce w kategorii „Nowa nadzieja” i piąte miejsce w kategorii „Nowa nadzieja – zespół” jako Hania Derej Quintet. W kwietniu 2025 Hania została laureatką wyróżnienia w ogólnopolskim Konkursie „Młody Promotor Polski”, pod Honorowym Patronatem Małżonki Prezydenta RP (partner projektu: Fundacja Polskiego Godła Promocyjnego), skierowanego do młodych Polaków, których działania przyczyniają się do popularyzowania wiedzy o Polsce oraz budowania jej pozytywnego wizerunku na świecie.

Mateusz Szewczyk – Kontrabasista, basista, aranżer. Aktywnie koncertuje w Polsce i zagranicą, m. in. grając trasy koncertowe po Azji i bliskim wschodzie. W 2020 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wykładał na rodzimej uczelni w Katowicach oraz w Indiach w szkołach muzycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień w tym Grand Prix na konkursie Jazz Nad Odrą, jazz juniors, Wesoła jazz festiwal. Wśród artystów, z którymi dotychczas współpracował są m.in. Leszek Możdżer, Paweł Tomaszewski, John B. Arnold, Anna Gadt, Wojciech Myrczek, David Linx oraz wielu innych. Wraz z zespołem Marcin Pater Trio wystąpił na Jazz Crossing Festival, Mladi Lada Jazz Festival, Garana Jazz Festival, Jazz Festival Jazzonalia, Loft Festival, Real Live Jazz Festival, Taichung Jazz Festival Polish Jazz Festival in Budapeszt, Sala Kameralna NOSPR, Voicingers Festival, RCK Pro Jazz Festival, Nisville Jazz Festival, Fara Jazz Festival Sibiu Jazz Festival. Aktywnie uczestniczył w wielu kursach takich jak International Jazz Platform, Voicingers, CHOJAZZ itp.

Gniewomir Tomczyk – perkusista jazzowy, rozrywkowy i hybrydowy, a także producent wydarzeń artystycznych i pedagog. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Był finalistą konkursu w ramach festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa (2019 r.) i Krokus Jazz Festival (2019 r.), a także laureatem I Nagrody na Ogólnopolskim Festiwalu Rytmu Drum Battle (2008 r.). Założyciel oraz lider zespołów: Gniewomir Tomczyk / Project, The Funky Bump!, „Perpetus”, GESO GATO, a także współzałożyciel innowacyjnego projektu NextBeat.AI. Wydał trzy solowe albumy: „Pieces of My Journey”, „Quality Jazz Live” oraz „Event Horizon”, oraz pięć singli wraz z teledyskami: „Initiation”, „Light Up!”, „Rush”, „Generation of Numbers” oraz „Mechanical Cats”. Od 2024 roku pełni funkcję wiceprezesa Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Jego debiutancki album „Event Horizon” został doceniony i wyróżniony w rankingu Magazynu Perkusista (wydanie 7-8/2018) jako „100 Polskich Płyt, Najważniejszych dla Perkusistów” oraz był nominowany w rankingu magazynu Jazz Forum – Jazz Top 2018 w kategorii „Zespół Elektryczny”. Na swoim koncie ma wiele tras koncertowych, które zagrał z zespołem XXANAXX wielokrotnie na terenie całego kraju. Projekt prezentował się na wielu festiwalach, koncertach klubowych oraz pokazach przy okazji ważnych wydarzeń artystycznych, w tym na gali wręczenia nagród muzycznych „Fryderyk” (2017). Najnowszy album zespołu pt. „Gradient” otrzymał nagrodę „Fryderyk” w kategorii „Muzyka Elektroniczna” (2019).

CZĘŚĆ II: JAN EMIL MŁYNARSKI I WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE “PAMIĘTAM TWOJE OCZY”

WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE

Warszawskie Combo Taneczne od 15 lat odwołuje się do chlubnej i długiej tradycji miejskich orkiestr ulicznych, które przed II wojną światową były nieodłącznym elementem kolorytu miasta, za okupacji dodawały otuchy, a po wojnie zaczęły być nośnikiem pamięci, tożsamości i emocji. Założony przez Jana Emila Młynarskiego zespół nie tylko ocalił od zapomnienia dziesiątki piosenek, ale i na nowo wprowadził je do polskiej kultury popularnej, nadając im autorskie, oryginalne brzmienie.

W repertuarze zespołu znalazły się m.in. przedwojenne warszawskie melodie – także te opracowane w wydanej niedawno książce Piosenki warszawskie. Antologia tekstów, której współautorem jest Jan Młynarski – miłosne i frywolne tanga, walce, piosenki okupacyjne i powstańcze, melodie żydowskiej Warszawy oraz utwory patriotyczne.

Zespół ma na koncie pięć albumów: Przyznaj się (2014), Dancing, Salon, Ulica (2016), Sto lat, Panie Staśku (2018, nagrodzony Fryderykiem), Skarałeś mnie, Boże (2020), Pamiętam Twoje oczy (2025). Wystąpił też w serialu Król, odgrywając scenę bazarową z przedwojennej stolicy.

Lider zespołu, Jan Emil Młynarski, angażuje się również w działania na rzecz ochrony niematerialnego dziedzictwa stolicy – jako członek eksperckiego zespołu przy Biurze Kultury m.st. Warszawy wskazał m.in. fenomen polskiego tanga jako nośnika depozytu kulturowego.

Jan Emil Młynarski – lider i założyciel Warszawskiego Combo Tanecznego, w którym gra na bandżoli i śpiewa. Perkusista, producent, wokalista, radiowiec. Laureat Fryderyka, Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy, „Mateusza” Trójki. Absolwent szkoły Drummers Collective w Nowym Jorku. Lider przedsięwzięć muzycznych na polu muzyki niezależnej, eksperymentalnej i jazzu. Nagrał m.in. płytę „Młynarski plays Młynarski”, poświęconą twórczości ojca – Wojciecha Młynarskiego. Razem z Marcinem Maseckim tworzy Jazz Band Młynarski-Masecki, w którym wykonuje przedwojenny repertuar taneczny. Od 2018 roku prowadzi w radiu autorski program muzyczny poświęcony polskiej muzyce rozrywkowej do 1949 roku.

„Ani cepeliada orkiestry ulicznej, ani folklor miejski opakowany na nowo w stylu Szwagierkolaski. Piosenki starej Warszawy można wykonać fascynująco, śpiewając je i grając ot tak, po prostu, wystarczy brzmieniem oddać klimat lokalu rozrywkowego sprzed wojny i zgromadzić grupę muzyków, którzy tę knajpę odegrają pięknie. Janowi Emilowi Młynarskiemu, synowi Wojciecha, perkusiście jazzowemu i liderowi różnych muzycznych eskapad, ta sztuka się udała“

Bartek Chaciński, “Polityka”

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl